La danse comme une voie sensorielle.
Cycle de Contact Improvisation Somatique vers la Performance
As-tu déjà rêvé d’être sur scène avec un groupe dans lequel tu te sens chez toi et pleinement toi-même ?
Te vois-tu comme danseur·euse, même si tu en doutes parfois ?
Aimerais-tu explorer plus profondément la sagesse du corps en mouvement ?
Et partager cela au sein d’un collectif sincère et engagé ?
Cette formation propose une approche somatique et sécure du mouvement et du toucher. Elle offre un terrain propice pour que les danseur·se·s s’ouvrent à l’aspect performatif du Contact Improvisation.
Nous formons un collectif engagé pour danser et performer ensemble pendant une année. Nous nous retrouverons sur une durée de 6 stages de 4 à 5 jours. Ce temps sera précieux pour nous. Nous explorerons les valeurs fondamentales du Contact Improvisation avec le soutien de méthodes de conscience corporelle.
Une interview avec
Grégory Chevalier
Le programme
Tout au long du programme, nous aborderons les compétences du Contact Improvisation, ainsi que ses dimensions somatiques et collectives. Ces systèmes s’entrelaceront et évolueront continuellement tout en accompagnant notre processus.
MARS ET MAI 2027
Le premier trimestre est consacré à la fluidité, à l’établissement des principes du mouvement et du fait d’être mis en mouvement.
COMPÉTENCES
Entrer dans le flux des transferts de poids
Déployer mes membres comme des tentacules, explorer les torsions
Explorer la sphère de la peau, les espaces sous la peau
Roulades et glissements sans effort
Suspension et relâchement, travail en duo
Tourner, sauter, voler depuis et à travers notre centre
Capter l’élan, être rapide et soudain
S’étirer comme un acte d’union
Spiraler dans une conscience vortex
ASPECTS SOMATIQUES
Être mis en mouvement par les sensations et les mettre en mouvement
Petite danse fluide
Schémas anciens de développement du mouvement (vibration, respiration cellulaire, radiation du nombril) et conscience fluide dans le toucher et le mouvement
Respirer depuis le nombril, recréer notre relation avec notre océan intérieur
Conscience des mains, des pieds, de la tête et de la queue
Être dans mon solo et collectif en nourrissant un langage de mouvement somatique
TRAVAIL COMPOSITIONNEL
Unité, ressentir et bouger comme un seul corps
Conscience kinesthésique et empathie
Prendre et donner de l’espace
Soutenir l’espace
Être conscient·e de chacun à tout moment
Voir les espaces entre, percevoir la kinésphère des autres corps
Trouver l’éternité dans des connexions très rapides
Soutenir le solo de quelqu’un
Exprimer et présenter ce que je fais
Prendre la main du public
Faire simple
Agir par instinct
JUILLET ET SEPTEMBRE 2027
Le deuxième trimestre est consacré à l’ancrage, à la réappropriation de notre corps comme un écosystème en soi.
COMPÉTENCES
Ne pas faire
Plonger dans la fluidité de la Terre
Être lent·e, encore plus lent·e
Sentir le poids, être lourd·e et léger·e
Être conscient·e des extrémités, pointer dans l’espace, s’étendre vers l’extérieur et l’intérieur
Arches, spirales et ondulations dans le travail solo
Concavité et convexité des positions et des mouvements
De la spirale au porté, tourner autour des épaules en sécurité
Tomber en volant, tomber comme condition du vol
ASPECTS SOMATIQUES
Conscience des organes, chercher l’origine du mouvement
Incarner les espaces avant et arrière à travers une approche embryologique
Conscience du squelette et des os, façonner l’espace et être mis en mouvement par la perception kinesthésique
Conscience des tissus conjonctifs pour tomber de manière sûre et aléatoire
Espace médian, relier la terre et le ciel
TRAVAIL COLLECTIF ET COMPOSITIONNEL
Créer une composition ensemble
Créer de l’harmonie dans le chaos
Explorer le concept du chaos sensible
Présences inclusives debout, assises et allongées, « jardiner »
Espaces et temporalités dans la composition
Le timing d’entrée et de sortie
L’attention à l’espace et les espaces de l’attention
Dynamiques en duo et en trio
Dynamiques en quintette et en groupe (flock)
Accueillir l’imprévisibilité
DÉCEMBRE ET MARS 2028
Ce semestre est consacré à l’intégration de nos expériences et au désirs de chacun.e. Etre à la fois fluide et terrestre, laisser ces deux principes se rencontrer.
Il sera façonné par l’évolution du travail que nous aurons exploré ensemble. Il dépendra de nous et des besoins de chacun·e. Il sera possible de revisiter et approfondir le matériel existant ou d’explorer de nouveaux formats au sein des compétences du Contact Improvisation, du travail somatique et collectif.
L’invisible devient visible : 2 performances
A chaque saison, nous récolterons les fruits de notre travail.
Les pièces « Oceanhand» et « Earthing » serviront de ressources de base.
L’ensemble des compétences nécessaires à un·e interprète en danse somatique et en contact improvisation se développera par l’expérience. Et votre singularité enrichira la communauté.
Qui peut participer ?
Cette formation s’adresse aux danseur·se·s passionné·e·s, professionnel·le·s ou non. Tous les amoureux du mouvement issus du travail corporel, de la psychologie, des arts martiaux, de la sculpture, de la thérapie, de la pédagogie, du massage, de la médecine ou des mathématiques sont les bienvenus !
Prochaines dates :
2027
17-21 Mars
12-16 Mai
22-25 Juillet
15-19 Septembre
16-19 Décembre
2028
15-19 Mars
Lieux :
Les battements d’ailes, 4 Lauconie, 19150 Cornil, France
https://www.lebattementdailesetco.org/
L’oasis des Âges, 5 chemin des Potz, 19600 Chartrier-Ferrière, France
Conditions de participation :
Entretien de 30 minutes avec Grégory
Avoir participé a un stage aupres de Grégory, Élise ou AnneSophie.
Sinon participer au stage d’essai du 21-22 Novembre 2026
S’engager pour l’ensemble du programme annuel
Tarifs : (Les tarifs incluent le logement, un déjeuner par jour et la participation aux stages.)
Early bird jusqu’au 17 Décembre 2029 – 2360 €
Tarif normal – 2660 €
Parrainage (venir avec un·e ami·e) – 2360 € chacun
Paiement possible en une ou trois fois.
L’inscription est validée à réception du premier paiement.
La formation représente au total 170 heures :
Les 28 jours de stage (156 h.)
La préparation et la participation à 2 performances (17 septembre à et 19 décembre 2028 à Toulouse)
Grégory Chevalier – Enseignant, chorégraphe, fondateur
Grégory anime des ateliers et formations à l’international autour de la conscience du mouvement et de la danse depuis 2011. Ses axes principaux incluent le toucher physique, l’exploration du langage du mouvement à travers les systèmes du corps, les notions de voir et être vu, et l’accueil de l’inconnu. Il s’oriente vers la création chorégraphique avec la volonté de déconstruire les comportements sociaux et de se reconnecter à la sagesse naturelle du corps humain.
Son style est sensuel, ludique, nourri par une recherche constante et une confiance dans l’intelligence du corps. Il est formé en Contact Improvisation, mouvement authentique et improvisation basée sur la conscience corporelle. Il étudie actuellement au sein de l’école de Body Mind Centering et en thérapie Focusing. Dans le travail de KiT, il est principalement inspiré par les pionniers du Contact Improvisation et des pratiques somatiques tels que Nancy Stark Smith, Bonnie Bainbridge Cohen, Steve Paxton, Andrew Harwood, Daniel Lepkoff, Kirstie Simson, Eva Karczag et bien d’autres qu’il a eu la chance de rencontrer.
Credit : Laura Szekeres
Élise Malafosse
Anne Sophie Rozet
Éléments de Body Mind Centering®
Développé par la pionnière somatique Bonnie Bainbridge Cohen, le Body Mind Centering® est une étude expérientielle basée sur l’incarnation et l’application de principes anatomiques, physiologiques, psychophysiques et développementaux, utilisant le mouvement, le toucher, la voix et l’esprit.
Idéokinésie
L’idéokinésie est une approche visant à améliorer la posture, l’alignement et la fluidité du mouvement grâce à l’imagerie guidée structurée, utilisant des métaphores, comme visualiser un objet se déplaçant dans une direction spécifique à travers différents groupes musculaires du corps, tout en restant immobile.
Philosophie de la danse postmoderne
La danse postmoderne consiste davantage à découvrir sa propre voix à travers le mouvement qu’à imiter une esthétique préexistante. Alors que la plupart des cours en studio demandent de reproduire des formes et des chorégraphies, la danse postmoderne invite à explorer son propre vocabulaire de mouvement par l’improvisation.
Enseignements de Nancy Stark Smith et Underscore
L’Underscore, structure d’improvisation longue créée par Nancy Stark Smith, intègre le Contact Improvisation dans un champ plus large de la pratique de la danse improvisée.
Material for the Spine de Steve Paxton
Conçu par le danseur Steve Paxton comme une méditation sur la colonne vertébrale et une approche technique, Material for the Spine se concentre sur l’expérience acquise au cours de son parcours artistique : l’étude de la marche, son expérience de danseur, le développement du contact improvisation et sa pratique de l’aïkido.
La voie du sentir
Fondée par Luis Ansa (1922–2011), la voie du ressenti est une invitation à revenir à la réalité immédiate de notre être, à cette liberté intérieure et cet amour inconditionnel qui constituent notre nature profonde.
Un cycle riche en ressources
Vous acquierrez une expérience incarnée et du matériel à utiliser dans votre passion et votre vie professionnelle. Beaucoup de nos danseur·se·s sont aujourd’hui impliqué·e·s dans l’enseignement ainsi que dans divers projets créatifs et performatifs.
Comme une famille
KiTEnsemble, à Budapest et à Vienne va fêter ses 6 ans d’existance et certain·e·s d’entre nous sont présent·e·s depuis le début. Cette formation peut être le début d’une longue histoire.
Photos credit: @lavionphoto
“Performer une improvisation n’est pas la même chose que d’improviser une performance”.
Bea Forizs et Grégory Chevalier
Comment nos danseurs font l'expérience de KiT?
How does this make sense for you to perform what we do?
Barborka Kiczkova, Bea Forizs, Amélie Schlemmer, Simon Kornkaüsl
What is the most precious for you in KiTVienna?
Barborka Kiczkova, Bea Forizs, Amélie Schlemmer, Simon Kornkaüsl
“It is educational to inform people about somatic work.”
Conrad Honrud, musician
What makes KiT intimate?
Dora Varga, professional dancer, teacher
“If I was not doing this, I would have to see it!”
Csenge Olexa, professional dancer