​​Dans les années 1970, le contact improvisation, dans le cadre du mouvement postmoderne, a révolutionné le monde de la danse. Cette pratique se déroulait souvent dans un espace public. Elle invitait le public à assister au travail, plaçant ainsi la danse dans un contexte performatif. À l’instar de leurs partitions qui sonnaient comme “Venez comme vous êtes” et “Venez et nous vous montrerons ce que nous faisons”. Soyez comme vous êtes et montrez ce que vous faites sans aucune intention de prouver ou de justifier votre danse.
Je suis intéressé par un retour aux sources du CI, comment pouvons-nous raviver et développer l’expérience à la fois pour le danseur et le public dans un contexte de Contact Improvisation, pour qu’elle soit à la fois une expérience intime de la danse et un spectacle ?
Tout comme dans le Mouvement Authentique, le témoin joue un rôle crucial et d’ancrage, il y a une sorte de champ magique créé entre le danseur et le témoin, qui donne corps, nourrit et donne une autre présence à l’instant. Dans la pratique du CI, pouvons-nous jouer avec ce champ et cette dimension performatifs, et comment ?
Une approche somatique:
​​Les approches somatiques présentent le corps non pas comme une connaissance mécanique ou mentale, mais comme une présence silencieuse… c’est un changement de conscience. Être un corps, être un mouvement, plutôt que de faire, diriger et fabriquer. Inspirer et expirer, être reconnaissant. La somatique et le contact improvisation sont comme un couple rêvé, ils se complètent et s’inspirent mutuellement.
Dans ce stage nous travaillerons principalement sur des états de corps fluides, des espaces embryologiques et des schèmes de développements neuro-cellulaires pour bouger en se laissant faire, incarner la gravité, faire l’expérience du collectif comme un organisme vivant. L’idée est de soutenir un terrain fertile, un langage de mouvement qui nourrira ensuite des partitions d’improvisations, notre façon de voir et d’être vu, de se laisser toucher, de jouer et de s’engager. Nous développerons ce matériel en constante évolution Individuellement, en duo, trio et en collectif.
Cet atelier est inspiré du travail de recherche, mené depuis 5 ans, au sein de sa compagnie KiT Ensemble.